09 de març de 2026
· La Biennal ha tancat un acord amb Lladró i promourà una residència artística per a un dels finalistes
La XVII Biennal Internacional de Ceràmica de Manises comptarà amb un jurat professional format per figures rellevants del disseny i l’art. Els premis nacionals de disseny Héctor Serrano i Inma Bermúdez encapçalen un cartell que completen el doctor en Belles Arts José Luis Clemente, la crítica d’art Marisol Salanova, la dissenyadora Sandra Figuerola, la directora de Creativitat i Disseny de Lladró, Nieves Contreras, l’artista multidisciplinari Francisco Sebastián Nicolau i el ceramista Xavier Monsalvatje.
Com a esdeveniment de referència mundial dedicat a la ceràmica contemporània, la Biennal Internacional de Ceràmica de Manises reuneix creadors consagrats i emergents de tots els continents i s’articula en dues grans categories: Art i Disseny de producte. D’ací ve que el Jurat combine perfils amb àmplia trajectòria en aquestes dues àrees.
Segons el regidor de Promoció de la Ceràmica de l’Ajuntament de Manises, Xavier Morant, “comptar amb professionals i especialistes de l’àmbit de l’art, el disseny i la ceràmica, garanteix una mirada rigorosa, plural i molt qualificada sobre les obres presentades”. “La Biennal de Manises s’ha consolidat com un espai de trobada entre tradició i innovació, i la composició d’aquest jurat reflecteix precisament eixa voluntat de connectar l’excel·lència artesanal amb el disseny contemporani i les noves formes de creació”, ha afegit el regidor.
El jurat avaluarà les obres segons tres grans criteris. En primer lloc, la qualitat estètica, que inclou l’originalitat de la proposta, el seu impacte visual, l’harmonia en la composició i l’ús del color i les textures. També es valorarà la tècnica, és a dir, la precisió en els acabats, el domini del procés ceràmic des del modelatge fins a l’esmaltatge, el nivell de dificultat assumit i l’estabilitat estructural de la peça. Finalment, es tindrà en compte el tractament de la ceràmica com a material, especialment la capacitat d’innovar, el respecte per les propietats de l’argila i la incorporació de criteris de sostenibilitat o ús responsable dels recursos.
Amb 486 obres úniques presentades per 345 artistes i dissenyadors de 49 països, aquesta edició de la Biennal Internacional de Ceràmica de Manises ha batut un nou rècord de participació i a més és una xifra especialment significativa en tractar-se del primer any en què les bases determinen que cada obra només pot inscriure’s en una de les dues categories: creació artística o disseny.
Mig centenar d’obres han passat ja les fases classificatòries i s’han convertit en les finalistes d’aquesta edició. Entre elles, el jurat especialitzat decidirà les peces guanyadores. El seu veredicte és inapel·lable. A més, pot atorgar mencions especials o, si ho considera necessari, declarar un premi desert.
La decisió del jurat s’anunciarà coincidint amb la inauguració de la Biennal el 8 de maig. Les obres dels finalistes podran visitar-se fins al 31 de juliol en la sala Els Filtres de Manises.
Currículum del jurat:
Héctor Serrano és un dels dissenyadors espanyols amb major projecció internacional, reconegut per una trajectòria marcada per la creativitat, la versatilitat i una forta dimensió humana del disseny. Format en Disseny Industrial i amb un màster en el Royal College of Art de Londres, va fundar el seu propi estudi l’any 2000, des d’on ha desenvolupat projectes de producte, mobiliari, il·luminació i espais per a signatures i institucions de prestigi.
El seu treball es caracteritza per unir funcionalitat, emoció i innovació, explorant noves formes de relació entre els objectes i les persones. Al llarg de la seua carrera ha rebut nombrosos reconeixements i ha participat en exposicions internacionals. En 2024 va ser guardonat amb el Premi Nacional de Disseny, en la categoria de Trajectòria, destacant la seua aportació al disseny contemporani.
Per part seua, Inma Bermúdez és una destacada dissenyadora industrial espanyola, radicada a València, on va fundar el seu propi estudi en 2007. El seu treball abasta principalment el disseny de mobiliari, il·luminació i objectes quotidians, caracteritzant-se per una sensibilitat contemporània, funcionalitat i un fort compromís amb la sostenibilitat.
Al llarg de la seua trajectòria ha col·laborat amb marques nacionals i internacionals com IKEA, Marset i Lladró, i ha rebut nombrosos guardons en certàmens prestigiosos del disseny. En 2022 va rebre el Premi Nacional de Disseny, en reconeixement a la seua trajectòria creativa i al seu influx al progrés del disseny contemporani.
José Luis Clemente és doctor en Belles Arts per la Universitat Politècnica de València, on ha desenvolupat una sòlida trajectòria acadèmica i professional vinculada a la creació, la investigació i la docència artística. El seu treball se situa en l’encreuament entre el pensament contemporani i els processos materials, amb especial atenció a la ceràmica com a llenguatge expressiu i camp d’experimentació.
Al llarg de la seua carrera ha participat en projectes d’investigació i activitats formatives relacionades amb les arts plàstiques i el disseny, contribuint a la reflexió crítica sobre els oficis tradicionals des d’una perspectiva actual. El seu perfil combina coneixement tècnic, sensibilitat artística i una visió àmplia del context cultura.
Marisol Salanova és crítica d’art i comissària i compta amb una reconeguda trajectòria en l’anàlisi i la difusió de l’art contemporani. El seu treball es caracteritza per una mirada atenta als processos creatius, al context social de les pràctiques artístiques i als discursos que travessen la producció actual. Salanova ha desenvolupat una intensa labor com a conferenciant i autora de textos i assajos, en els quals aborda qüestions com la identitat, la materialitat, el territori i les relacions entre tradició i innovació. El seu enfocament combina rigor intel·lectual i sensibilitat estètica.
Francisco Sebastián Nicolau és un artista multidisciplinari amb una àmplia trajectòria en l’àmbit de l’art contemporani, la pràctica del qual es desenvolupa entre l’escultura, la instal·lació, el dibuix i la ceràmica. El seu treball es caracteritza per una constant investigació dels materials i els processos, establint un diàleg entre tècniques tradicionals i plantejaments conceptuals actuals.
Al llarg de la seua carrera ha participat en nombroses exposicions individuals i col·lectives en espais culturals i galeries de diversos països, on la seua obra ha sigut reconeguda per la solidesa formal i la profunditat dels seus plantejaments. La seua trajectòria expositiva reflecteix un interés continuat per l’espai, la memòria, el temps i la relació entre cos i matèria, convidant a l’espectador a una experiència reflexiva i sensorial.
Sandra Figuerola és dissenyadora amb una destacada trajectòria professional en l’àmbit del disseny contemporani. Va ser pionera i integrant del Grup La Nau, un col·lectiu clau en la renovació del disseny valencià a partir dels anys huitanta, que va apostar per un enfocament innovador, experimental i profundament lligat a la cultura visual del moment. Figuerola ha desenvolupat projectes on convergeixen identitat, comunicació visual i atenció als materials, mantenint sempre un equilibri entre funcionalitat i expressivitat. El seu treball posa en valor el diàleg entre disseny, arts aplicades i tradició artesanal, incorporant una mirada contemporània i sensible al context.
Nieves Contreras és la directora de Creativitat i Disseny en Lladró. Va realitzar els seus estudis de disseny industrial en la Universitat Politècnica de València i va culminar també el màster en Gestió del Disseny. Entre 2002 i 2018 va desenvolupar la seua carrera a París on va col·laborar amb diferents estudis de disseny d’autor i de disseny industrial, principalment en eliumstudio, en el qual va desenvolupar labors de disseny i direcció artística durant quasi deu anys. Des del 2019 encapçala el Departament de Creativitat i Disseny de Lladró, encarregat de donar forma i gestiona l’estratègia creativa de la marca i realitzar una renovació dels productes a través d’una orientació contemporània i la diversificació de l’oferta.
Xavier Monsalvatje és ceramista. Graduat en l’especialitat de ceràmica artística a l’Escola d’Arts Aplicades i Oficis Artístics de València en 1988. Des de 1992 el seu treball es divideix entre la ceràmica, la pintura, l’obra gràfica, el dibuix i la instal·lació, centrant-se en l’estudi de l’arquitectura industrial i urbanisme. En 1998 funda amb altres artistes La-Corporació com a suport i salvaguarda del Patrimoni Industrial i en 2013 s’integra amb l’associació APIVA (Associació de Patrimoni Industrial Valencià). Premiat i becat en nombroses convocatòries relacionades amb la ceràmica, en 2009 va resultar guanyador de la IX edició de Biennal Internacional de Ceràmica de Manises. En el 2023 se’ls entrega a los Alcázares de Sevilla el Premi Nacional de Ceràmica Creativa Contemporània atorgat per l’Associació Espanyola de Ciutats de la Ceràmica.
Acord amb Lladró
La XVII Biennal Internacional de Ceràmica de Manises i la marca Lladró han reforçat el seu compromís amb la ceràmica contemporània i l’impuls al talent emergent a través d’un acord de col·laboració.
Aquesta aliança estratègica permetrà posar en marxa una Residència Artística en les instal·lacions de la companyia valenciana, dirigida a una de les persones finalistes del certamen en les categories de Disseny de Producte o Ceràmica Artística.
Gràcies a aquest conveni, la Biennal amplia les oportunitats professionals i creatives que ofereix als artistes participants. La residència permetrà a la persona seleccionada treballar de manera directa amb els equips i processos de Lladró, aprofundint en el coneixement de la porcellana des d’una mirada contemporània i experimental.
La iniciativa s’emmarca en l’estratègia de Lladró de fomentar el diàleg entre creació actual, innovació i artesania, oferint als artistes seleccionats l’oportunitat de desenvolupar un projecte en un entorn d’excel·lència tècnica i creativa.
La col·laboració amb una signatura de referència internacional com Lladró suposa un pas molt significatiu per a la Biennal i, sobretot, per als creadors que participen en ella. Aquesta residència artística connecta el talent emergent amb la indústria, el saber fer i la innovació, que és precisament un dels grans objectius de la nostra convocatòria.